In the middle of the face

(EN) In the Middle of the Face is a choral and corporeal performance for four performers. On stage, four white faces, covered in flour, come to life. Their mouths—red, exaggerated—become centers of emission, expression, and tension. Together, they form a polyphonic choir where each voice is also a face: a fragile, vibrating mask offered to the gaze through the mirror.

This performance explores the possibility of harmony between bodies, voices, and affects through the lens of the face. The choir becomes a space of shared resonance, a site of collective attempt: how can we make a body together without erasing our differences? How can we be together, fully, without disappearing?

The performers are not seeking perfection, but presence. In this pursuit, the face becomes central: a space of address and projection, but also of exposure. To go beyond the mirror means to abandon representation and give way to raw perception. To be seen, simply—no longer to seduce or please, but to be here, just here, in a form of emotional and collective nakedness.

Through repetition, tension, silence, and dissonance, In the Middle of the Face becomes a fragile negotiation between the visible and the felt, between outcry and murmur, between the grotesque and the vulnerable.

(FR) In the Middle of the Face est une performance chorale et corporelle pour quatre interprètes. Sur scène, quatre visages blancs, enduits de farine, s’animent. Leurs bouches, rouges et accentuées, deviennent les centres d’émission, d’expression, de tension. Ensemble, iels forment une chorale polyphonique où chaque voix est aussi un visage — un masque fragile, vibrant, offert au regard à travers le miroir. 

Cette performance interroge la possibilité d’une harmonie entre les corps, les voix et les affects, à travers le prisme du visage. Le chœur devient un espace de résonance commune, un lieu de tentative : comment faire corps à travers nos singularités ? Comment être ensemble sans s’effacer ?

Les interprètes cherchent moins la justesse que la présence. C’est dans cette quête que le travail du visage devient central : lieu d’adresse, de projection, mais aussi d’exposition. Dépasser le miroir, c’est ici abandonner la représentation pour laisser place à la perception brute. Se laisser voir, simplement. Ne plus chercher à séduire, mais être là — dans une forme de nudité émotionnelle et collective.

Par la répétition, les tensions, les silences et les dissonances, In the Middle of the Face devient une tentative d’accord entre le visible et le sensible, entre le cri et le chuchotement, entre le grotesque et le fragile.